Svet umetnosti i inspiracija

Andy Warhol je umetnik koji je promenio način razmišljanja o umetnosti u XX veku. Od sina slovačkih imigranata iz Pitsburga postao je najpoznatiji umetnik na svetu, ikona Njujorka šezdesetih i sedamdesetih godina, kao i preteča svega onoga što danas nazivamo kulturom slavnih. Ako ste ikada videli konzervu Campbell's supe, portret Marilyn Monroe u jarkim bojama ili bananu sa omota albuma The Velvet Underground - poznajete Warhola.

Kratka biografija Andy Warhola

Rođen je kao Andrew Warhola 6. avgusta 1928. godine u Pitsburgu u Pensilvaniji. Roditelji su bili slovački imigranti iz malog slovačkog sela Mikova. Od detinjstva je bolovao od nervnog oboljenja horeja, koje ga je nedeljama prikovalo za krevet - vreme je provodio crtajući, gledajući novine i sakupljajući autograme holivudskih zvezda. Te rane fascinacije kasnije će postati suština njegove umetnosti.

Godine 1949. preselio se u Njujork i započeo karijeru kao komercijalni ilustrator - crtao je cipele za Glamour Magazine, razglednice, reklame. Za nekoliko godina postao je jedan od najcenjenijih reklamnih ilustratora u gradu, zarađujući za godinu dana više nego većina slikara za ceo život.

U svet "visoke" umetnosti ušao je 1960. godine - sa prtljagom iskustava u reklamiranju koje njegove kolege sa akademije nisu imale. To mu je dalo jedinstvenu perspektivu: tretirati umetnost kao komercijalni proizvod, a komercijalne proizvode kao umetnost.

Najpoznatija dela

Campbell's Soup Cans (1962)

Serija od 32 slike konzervi Campbell's supe - svaki ukus koji je kompanija nudila. Izložena u galeriji Ferus u Los Anđelesu. Reakcija kritike bila je pomešana - od ogorčenja (umetnost se banalizuje, to nije slikarstvo) do entuzijazma (ovo je prva slika koja odražava pravo američko društvo). Danas je svaka slika iz ove serije vredna desetine miliona dolara.

Marilyn Diptych (1962)

Stvoren nakon smrti Marilyn Monroe - 50 ponavljanja njene fotografije iz filma "Niagara" (1953) odštampanih tehnikom sito štampe na platnu. Leva polovina u jarkim bojama, desna polovina sve više izbledela. Diptih simbolizuje prelazak iz života u zaborav - od šarene slave do crno-bele istorije.

Brillo Boxes (1964)

Drvene kutije ofarbane tako da izgledaju identično kao komercijalne kutije Brillo sapuna. Prvo delo koje je direktno postavilo pitanje: šta je umetnost? Ako Warhol može da proda drvenu kutiju koja izgleda kao kutija sapuna za hiljade dolara, a kutija sapuna iz marketa košta sitniš - gde je onda razlika? Filozof Arthur Danto je kasnije napisao čuvenu knjigu o toj dilemi.

Banana sa ploče Velvet Underground (1967)

Warhol je dizajnirao omot za debi album benda The Velvet Underground & Nico. Površina banane je bila "peelable" (mogla se oguliti) - mogla se skinuti kako bi se otkrilo ružičasto voće ispod. To je pionirski primer interaktivnog dizajna, koji danas izaziva divljenje.

Mao (1972)

Nakon Niksonove posete Kini, Warhol je stvorio seriju portreta Mao Cedunga - od jarkih pop-art verzija do monumentalnih slika od 4 metra. Inspirisano zvaničnim portretom Maoa, kojem je Warhol dodao šminku i veštačke boje. Politička ironija u čistom vorholovskom stilu.

The Factory - umetnički kolektiv

Godine 1962. Warhol je osnovao svoj atelje nazvan "The Factory" - ne atelje, već fabrika umetnosti. Zapošljavao je asistente koji su realizovali njegove radove (sito štampu, platna, filmove). Ponavljao je: "Želim da budem mašina". Factory je postala centar njujorške avangarde šezdesetih godina - ovde su boravili Lou Reed, David Bowie, Truman Capote, Mick Jagger, Edie Sedgwick.

3. juna 1968. godine na Warhola je pucala Valerie Solanas, autorka "SCUM Manifesto", u njegovoj Factory. Preživeo je, ali se zdravlje nikada nije potpuno oporavilo. Umro je 22. februara 1987. godine nakon rutinske operacije žučne kese.

Tehnika sito štampe - Warholov potpis

Warhol je revolucionisao sito štampu (silkscreen, serigrafija) kao umetnički medij. Ranije se ova tehnika koristila uglavnom u reklamiranju - Warhol je pokazao da može služiti za stvaranje visoke umetnosti. Proces:

1. Fotografija (iz novina, magazina, filmskog kadra) se prenosi na mrežastu tkaninu od prirodne svile
2. Delovi koji treba da budu beli blokiraju se lakom
3. Boja se potiskuje kroz neblokirane delove mreže na podlogu (platno, papir)
4. Za svaku boju je potrebna posebna mreža

To daje karakterističan "fotografski" efekat - slike nisu slikane, već kao da su štampane. Možete isprobati sopstvenu sito štampu uz pomoć naših alata za sito štampu - to je pristupačnije nego što se čini.

Uticaj na savremenu umetnost

Bez Warhola ne bi postojali: Jeff Koons (čisti kontinuum pop-arta), Damien Hirst (umetnost kao proizvod), Keith Haring (ulična umetnost kao reakcija), Jean-Michel Basquiat (njegov štićenik). Warhol je prvi shvatio da u XX veku umetnost ne može ignorisati masovne medije - mora se njima hraniti ili biti zbrisana.

Njegove ideje - "svako će biti slavan 15 minuta", "umetnost je ono što plaćaju", "umetnost poslovanja je najviši oblik umetnosti" - danas zvuče kao proročanstvo o Instagramu, TikToku i ekonomiji pažnje.

Čitajte dalje na našem blogu

• Najskuplje slike na svetu - koliko zaista košta umetnost
• Najpoznatija dela Pabla Picassa - još jedan gigant XX veka
• Tajni jezik slikarstva - kako čitati umetnička dela
• Tajna Dama u crvenom - još jedna enigma umetnosti
• Najbolje kombinacije boja - kako je Warhol gradio svoje palete